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Seules nos expositions privees permettent de les faire connaitre.
Mais certaines individus apprecient leurs ?uvres, surtout Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles a la place de la peine sociales, politiques et economiques de l’epoque.
Mes impressionnistes fuient des ateliers et nos artifices. A le poste ils optent pour une peinture en plein air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.
En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque en photographie qui se developpe a une telle epoque. Notre peintre ne reproduit jamais seulement ce qu’il voit, il capte l’ephemere.
Ces artistes rompent l’ensemble des codes de l’epoque en reproduisant 1 paysage tel qu’ils le percoivent et non jamais telle qu’il est.
Qu’est-ce que l’impressionnisme ?
Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a la perfection l’art des Impressionnistes :
« Notre grand but, c’est i nouveau l’imitation de la nature, non plus peut-etre avec une forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la traduction d’la sensation instantanee avec l’ensemble des deformations d’une rapide synthese subjective ».
Tout reste dit. Cette phrase pourrait meme etre consideree comme une definition de votre mouvement.
Deux notions essentielles paraissent exposees :
– J’ai subjectivite. Les peintres representent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement votre nature, ainsi, ne cherchent plus a montrer une nature ideale.
– L’instantaneite. Il ne faut pas rester des heures a contempler votre paysage Afin de reproduire nos moindres details. L’artiste doit representer le plus rapidement possible ce qu’il voit pour conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.
Maintenant que Notre definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.
Nous pouvons en tomber sur une chez Jean Mantz :
« L’impressionniste est l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, au milieu des raffinements a la mode, subit, dans la naivete de le c?ur, le charme absolu qui se degage une nature et traduit, simplement et avec le environ franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »
Cela donne ainsi les caracteristiques de cet artiste :
– Il semble libre. Il peint ce qui lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.
– Il semble sensible aux paysages. Cela ne copie pas la nature, il traduit nos emotions qu’elle lui inspire.
D’ou vient le terme Impressionniste ?
En 1874, les peintres de votre mouvement font leur toute premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.
Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »
Parmi les tableaux exposes ils font celui de Monet Impression, soleil levant.
Charivari en fera la critique : « Impression, j’en etais entendu. J’me disais aussi, puisque j’habite impressionne, il devra y avoir de l’impression la-dedans ».
Quatre temps plus tard, le commentaire est repris dans un article du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.
Le terme se generalise et desormais tout un chacun les appellent Les Impressionnistes.
Impression match compatible partners, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris
L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais
Turner reste le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver la lumiere. Ses peintures font penser a votre aveugle recouvrant la vue.
San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres
Un nouvelle nom est a retenir, il s’agit de Constable, 1 peintre obnubile avec les perpetuelles transformations d’la nature par rapport i Notre lumiere.
Cela est d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.
Il s’est fait connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild seront exposees.
Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington
En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec engouement : « De l’air, de l’espace ».
Il realise alors que la lumiere transforme l’objet. Il devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Il procede ainsi a une division des teintes.
Mais votre paraissent les impressionnistes qui exposeront Le concept utilise : « Vert et violet : ces tons Il semble indispensable de nos passer l’un apres l’autre ; et non pas de les meler sur la palette ».
A partir de la, Delacroix transforme la realite d’apres son imagination grace a toutes les couleurs et aux contrastes.
Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.
Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le reel.
En tant que caricaturiste, il n’hesite gui?re a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer i propos des volumes.
Il impose une vision rapide qui retient et cela est essentiel et donc eternel.
Reussir a saisir l’eternel au transitoire, c’est ma caracteristique de la modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere comme « un des hommes nos plus consequents dans l’art moderne ».
Don Quichotte, Daumier